Antonio Santucci  nasce nel 1975 a Benevento. Nel 1992 consegue il Diploma di Maturità Artistica e l’ idoneità v° anno integrativo, e frequenta la Facoltà di Architettura dell’Università degli studi di Roma “La Sapienza”. Nel 2001 si specializza come “Tecnico per il recupero dei beni architettonici”, frequenta un corso di formazione promosso dalla Camera di Commercio di Benevento, con stage formativo presso il Museo del Sannio. Ha lavorato presso lo studio tecnico Art Studio, in qualità di disegnatore, ideatore, progettista d’interni e giardini, ristrutturazioni, supervisore lavori. Dal 1995 al 2011 collabora con la Vetreria artistica Expo Isolvetro, nello sviluppo e innovazioni tecniche, responsabile addetto del settore artistico e design; Progettazione ed esecuzione di vetrate e lampade Tiffany, decorazioni, oggettistica in vetrofusione, complementi d’arredo. Dal 2012 si dedica esclusivamente alla pittura Espone in numerose personali e collettive e negli ultimi anni ha annoverato riconoscimenti da parte della stampa e della critica e conseguito prestigiosi premi. Numerosi gli articoli riguardanti la sua arte pubblicati su quotidiani, riviste, cataloghi, internet.

Le sue tematiche trovano ispirazione soprattutto nella donna di cui riflette la bellezza quale simbolo di forza per il genere umano, ma tra i soggetti presenti nella sua pittura vi sono volti tratti da attori noti. Il pretesto della notorietà tratta dal mondo dello spettacolo è data da una sua lunga ricerca, in cui approda oggi, con modus operandi sicuro e personalizzato, puntando alla bellezza interiore che seduce soprattutto al di là della bellezza estetica mai fine a se stessa. Immagini che rilucono di illusione data dalla materia pittorica cangiante al senso del tatto che si confonde allo sguardo, che seduce lo spettatore a cui sembra pervenire il calore degli incarnati al pulsare delle membra nel narrare l’“interpretazione” di ognuno all’interno di una sceneggiatura in cui il confine sottile tra il volto e la maschera si assottiglia sempre di più, come in Dorian Grey. Antonio Santucci affronta il tema del ritratto e nella fhysiomis ne trasmette un attrazione misteriosa che collega la forma “visibile” estetica mai fine a se stessa in quanto ne immette “l’invisibile” contenuto loquace dell’anima. Quella dimensione che anche nel mithos greco procurava una iperrealistica morfologia, in cui dietro la maschera vengono annullati i confini e ne svela nel Kolossos il vero volto oltre la pelle. La sua ricerca di bellezza diviene così espressione interiore, che non traccia” “limen” con lo spettatore rimanda, da sguardo a sguardo, e ne caratterizza il carattere e l’invito ad andare “oltre” la tela in ogni suo ritratto. L’evocazione all’ “immaginarie”, il desiderio, la sensualità, inducono lo spettatore a relazionarsi con le sue opere con curiosità verso la sua geniale capacità di far ergere la “verosomiglianza”, attrazione necessaria e contemplativa, già visitata nell’iperrealismo. L’ “habitat” delle figure, coinvolge e guida verso il calore della loro stessa luce che le avvolge e penetra di nuance di oro e ambra e ne denota l’essenza nella “cifra stilistica” dell’artista campano. L’utilizzo di fonti radianti illumina la superficie pittorica e rende il soggetto ancor più divino, sacro come un icona paradisiaca da mettere in analogia alle icone bizantine, tra le tessere auree ma al contempo immagini attuali nella resa dei simboli dello “star sistem”. Il gusto lievemente vintage del rimembrare noti attori o nell’echeggiare il glamour, o il fashion della moda, ne lusinga il fascino vibrante tra brividi di ciglia che adornano chiavi emotive di sguardi e labbra sensuali o dolci che brillano di vita e richiamo all’amore. Ogni volto non appare mai statico e in sintonia con un progetto artistico che Antonio Santucci porta avanti con energica potenzialità ed eleganza bilanciata nel suo virtuosismo e talento, non scade mai in stereotipi già visti. Koinè idealizzanti, ma pur sempre penetranti e introspettive, dai tratti che travolgono con forza dalla micro alla macro espressività, dai dettagli fisiognomici a quelli caratteriali descrittivi. Esploratore dei sentimenti e con linguaggio multisensoriale ha la capacità di ristabilire una magica armonia nell’osservatore grazie alle sue opere, in quel basculare e misterioso rapporto di rimandi e sovrapposizione di reminiscenza speculare “lacaniana”, in cui ogni personaggio rivela un architettura poetica di sentimenti ed emozioni.
Dott.ssa Francesca Mezzatesta 
Storico e critico dell’Arte

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